以前有位记者观看了毕加索的作品后当面问大师：这艺术和色情之间到底有什么区别？
毕加索盯着问话者的眼睛沉静了一会儿回答道，你问我艺术和色情二者的区别，其实它们本来就是一回事！而这幅主题为梦的画确实将毕加索的这一理念表达得淋漓尽致。
这幅创作于1932年的作品，表面看具有典型那时期的毕加索风格: 扭曲人体，将三维空间中的真实面孔扭转过来，通过二维平面一并展示；用色兼有野兽派的简单专注和视觉反差。。。等等.
但最能令人心生遐想的还是画面中直接渲染出来的那种情欲氛围。
首先，画面中沉睡女子被扭转的那一半的脸颊，被画家故意地勾画成一只亢奋挺立的男性器官，而且特别能说明当时毕加索心态的是，他把画面中的这一局部组合成痴迷中的女人在忘情地亲吻这神来之物。与这种放浪形骸相呼应的自然是画中女子的手放在了自身兴奋点上的样子。这是毕加索在二十世纪三十年代，以他当时的年轻情人玛丽为原型创作的诸多名作之一。当年，在巴黎老佛爷百货店门前，毕加索第一次见到十七岁的清纯少女玛丽，一下子就被这位有着湖水一样清澈眼晴的女孩迷住了。第二天，他把她邀请到自己的画室，毫无意外，一段长达十年的艺术情话由此展开。
在他们情意缠绵的最初那几年，玛丽的青春美丽无疑是毕加索艺术创作的灵感源泉。守着年轻迷人的玛丽，年逾五十的毕加索内心中最高层次的性渴求就是，这位小三十岁的情人对自己年长性伴侣身体的迷恋就应像是他对她的迷恋一般地炽烈。于是，在这种心理的驱使下，毕加索把自己的性幻想嫁接到了玛丽的梦中，从而完成了这幅著名的
《梦》。
盗梦
我，一直在寻找盗梦的入口
推开酒的门、歌的门、荒漠的门
为了在炉火温润中
偷走你藏匿了一生的秘密
看你在湖边把日记叠成纸船
载烛远去
总是同一支旋律上的泪水滴落
铺满橙色星光的天宇
每当幽暗的幢影从月光中泛出
所有的天鹅都打开了翅膀
黑色与白色，舒展在沙滩
蝴蝶静静伏在山口
沉醉于风暴前的高原
呼吸空灵般回荡
当你的双手攥紧我的饥渴
齿间不禁的呢喃绷直身躯
记忆顿如洪水泛堤
光线和时间在长啸中卷曲
哪个女人不曾在梦中狂野
我，爬入绫罗的荒塚，每夜
从紧缠的藤蔓上退去春天的蕾丝
但渴求的灵魂依然游荡在天际
我没有留下诗句，只有
耕耘后的汗水
在守望中风干
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